Cet album réunit sept pièces musicales méditatives, inspirées de la musique classique indienne et de la pratique du yoga.
Chaque composition naît de la rencontre entre l’univers des ragas, porteurs de climats émotionnels et spirituels précis, et celui des asanas, postures du corps devenant ici postures de l’écoute.
Le résultat est une musique contemplative, organique, que l’on pourrait qualifier de « quantique » : elle ne s’impose pas, mais s’adapte. Elle accompagne l’état intérieur de l’auditeur, épouse ses pensées, les apaise et les transforme subtilement.
À travers ces sept pièces, un voyage intérieur se déploie dans l’instant présent — un espace de lenteur, de respiration et de silence actif.
L’album s’adresse autant à la méditation et à la pratique du yoga qu’à une écoute attentive, intime, tournée vers le ressourcement.
Dans une époque marquée par la dispersion et la tension, cette musique propose une pause essentielle :
un retour à soi, à l’écoute profonde, à l’équilibre.
This album brings together seven meditative pieces, inspired by Indian classical music and the practice of yoga.
Each composition arises from the encounter between the world of ragas, which convey specific emotional and spiritual atmospheres, and that of asanas, bodily postures that here become postures of listening.
The result is contemplative, organic music, which could be described as "quantum": it doesn't impose itself, but adapts. It accompanies the listener's inner state, embraces their thoughts, soothes them, and subtly transforms them.
Through these seven pieces, an inner journey unfolds in the present moment—a space of slowness, breath, and active silence.
The album is intended as much for meditation and yoga practice as for attentive, intimate listening, focused on rejuvenation. In an era marked by fragmentation and tension, this music offers an essential respite:
a return to oneself, to deep listening, to balance.
credits
released January 27, 2026
Motel Francoeur
Motel Francoeur
Eric Bernard , Yvon D'anjou
Chant: Virgo (Virginie Le Galès)
Invité spécial: *Lucien Francoeur, du groupe Aut' Chose.
(Chanson no*6)
Paroles : Yvon D'Anjou
Composition et réalisation : Eric Bernard
Mixage et matriçage : Eric Bernard, Denis Cadieux,
Patrick Pleau et Samuel J.Bernard
Photo Ashley G
Edition Couverture : Roger Winkler
Tous les instruments ont été joués par Eric Bernard
Mixage et mastering : Eric Bernard, Denis Cadieux, Patrick Pleau et Samuel J. Bernard
Sortie le 27 avril 2025
Un premier album du duo, intitulé "Survivant du knock out", a été publié en 2016
hypeddit.com/ericbernardyvondanjou/survivantsduknockout
Nous avons commencé ce nouveau projet en 2013. Suite à des évènements hors de notre contrôle, le projet est resté en suspens...pendant 12 ans! Ce léger contretemps résolu, heureusement, nous avons pu récupérer le projet et le mener à terme. On ne vous dit pas la joie indescriptible que nous procure sa publication!
La participation posthume de Lucien Francoeur est digne de mention. C'est peu dire. Un titre a été ajouté cette année pour faire honneur au précurseur qu'a été Lucien.
Nous tenons à remercier en particulier Nicole Lefebvre, Roger Winkler, Denis Cadieux, Patrick Pleau et Samuel J. Bernard.
Eric Bernard et Yvon D'Anjou
Motel Francoeur
Eric Bernard, Yvon D'anjou
Singer: Virgo (Virginie Le Galès)
Special guest: Lucien Francoeur, from the group Aut' Chose (song #6)
Lyrics: Yvon D'Anjou
Composition and production: Eric Bernard
Photo : Ashley G.
Cover art editing : Roger Winkler
Mixing and mastering: Eric Bernard, Denis Cadieux, Patrick Pleau and Samuel J. Bernard
All instruments were played by Eric Bernard
The duo's first album, titled "Survivants du Knockout ," was released in 2016.
We started this new project in 2013. Due to events beyond our control, the project was put on hold...for 12 years! Fortunately, with this minor setback resolved, we were able to recover the project and complete it. No need to explain the unspeakable joy produced by its actual publication!
The posthumous participation of Lucien Francoeur is worthy of mention. That's an understatement. A title was added this year to honor the pioneer that Lucien was.
We would like to thank in particular Nicole Lefebvre, Roger Winkler, Denis Cadieux, Patrick Pleau and Samuel J. Bernard.
Eric Bernard and Yvon D'Anjou
credits
released April 27, 2025
Tulugaak
Tulugaak
Roger Winkler est mon ami. Depuis longtemps il me raconte des histoires et je l'écoute.
Roger a passé cinq ans de sa vie dans le grand Nord. Pendant une bonne partie de cette période, il a habité à Arctic Bay.
Une de ces histoires qu'il m'a raconté est celle d'un nid glacée.
Un jour avec son ami Noah, Roger part en expédition. Ils se retrouvent alors au sommet d'une petite montagne, à son sommet, un nid complètement glacé, les œufs qui s'y retrouvent sont congelés. Roger pense alors que jamais ces œufs vont éclorent. Pourtant au printemps suivant, les deux amis retournent au même endroit et retrouvent des petits bébés corbeaux (Tulugaak) qui survivront.
Cette histoire est incroyable. C'est un histoire de résilience,
La vie a un potentiel, en soi, infini de possibilités. Honorons là, et rendons lui grâce.
Roger Winkler is my friend. For a long time he has been telling me stories and I listen to him.
Roger spent five years of his life in the Far North. For much of this period he resided in Arctic Bay.
One of the stories he told me was about an icy nest.
One day, Roger and his friend Noah set off on an expedition. They then find themselves at the top of a small mountain, at its summit, a completely frozen nest, the eggs inside are frozen. Roger then thinks that these eggs will never hatch. However, the following spring, the two friends returned to the same place and found small baby crows (Tulugaak) which survived.
This story is incredible. It's a story of resilience;
Life has a potential, within itself, infinite possibilities. Let us honor her and give thanks to her.
Musique : Eric Bernard Photographie : Roger Winkler Traduction : Niore Iqalukjuak
1-The long night_Unnukutaak 10:03
2-Nid de glace_Sikumi nigi 10:52
3-Artic RevoLt 11:12
4-Sea ice_Siku 11:00
5-Out on the land_Aulaaqtut 14:36
6-Driftwood_Sigjarluku gijuk 14:33
7-Pensée calme_Sila 31:33
credits
released June 2, 2025
Musique : Eric Bernard
Photographie : Roger Winkler
Traduction : Niore Iqalukjuak
license
all rights reserved
Etherik
OniriK
OniriK est le 2ième album publié qui faisant partie d’une collection d’albums dont le nom est EtheriK.
Cette série d’œuvres exprime un nouveau processus créatif que j'ai développé activement depuis les 2 dernières annėes. En somme, c’est la résultante de 40 ans d'expérience et d'arrangements en création musicale.
Ce nouveau processus de création pourrait s’apparenter au principe de l’improvisation jazz; c’est-à-dire qu’au lieu d’improviser sur la structure d’une musique déjà existante, la composition elle-même se déploie spontanément dans l’expression du moment. L’utilisation de boucles, crées à la volée, peut servir à développer des sections spécifiques.
Ces pièces musicales sont des performances exécutées dans mon studio. Il n'y a pas de superposition de pistes ajoutées par la suite, mais seulement l’utilisation d’une guitare et d’un pédalier complexe que j'ai développé avec les conseils de Bruno Roy de Tone design. Cela me permet de m'exprimer spontanément dans un flux musical sans interruption.
OniriK is the 2nd album released which is part of a collection of albums called EtheriK.
This series of works expresses a new creative process that I have actively developed over the past 2 years. In short, it is the result of 40 years of experience and arrangements in musical creation.
This new creative process could be compared to the principle of jazz improvisation; that is to say, instead of improvising on the structure of an already existing music, the composition itself unfolds spontaneously in the expression of the moment. The use of loops, created on the fly, can be used to expand specific sections.
These musics are performances played in my studio. There is no layering of tracks added afterwards, but only the use of a guitar and a complex pedalboard that I developed with the advice of Bruno Roy of Tone design. This allows me to express myself spontaneously in a musical flow without interruption.
Album: Onirik
Oeuvre & graphisme : Eric Bernard
1-OniriK 14:07
2-CosmiK Blues 17:02
3-Ray Del Sol 11:03
4-Phatasmagoria 10:37
5-Comet Cola 14:21
Guitare utilisé : Custom Black Beauty par Jarom Osario, Luthier
Productions guitare verte
Publié le 6 mars 2025
credits
released March 6, 2025
license
all rights reserved
EtheriK
Capricorne
EtheriK
Eric Bernard
Lancement le 28 décembre 2024
Capricorne est la première composition publiée qui fera partie d’une collection d’albums dont le nom est EtheriK. Cette série d’œuvres exprime un nouveau processus créatif que j'ai développé activement depuis 2 ans. En somme, c’est la résultante de 40 ans d'expérience en arrangement et en création.
Ce nouveau processus pourrait s’apparenter à de l’improvisation jazz, c’est-à-dire qu’au lieu d’improviser sur la structure d’une musique déjà existante, la composition elle-même se déploie spontanément dans l’expression du moment. L’utilisation de boucles crées à la volée peut servir à développer des sections spécifiques.
Cette pièce est une performance exécutée dans mon studio. Il n'y a pas de superposition de pistes ajoutées par la suite, mais seulement l’utilisation d’une guitare et d’un pédalier complexe que j'ai développé avec les conseils de Bruno Roy de Tone design. Cela me permet de m'exprimer spontanément dans un flux musical sans interruption.
Capricorn is the first published composition that will be part of a collection of albums called EtheriK. This series of works expresses a new creative process that I have been actively developing for 2 years. In short, it is the result of 40 years of experience in arrangement and creation.
This new process could be compared to jazz improvisation, that is to say that instead of improvising on the structure of an already existing music, the composition itself unfolds spontaneously in the expression of the moment. The use of loops created on the fly can be used to develop specific sections.
This piece is a performance performed in my studio. There is no layering of tracks added later, but only the use of a guitar and a complex pedalboard that I developed with the advice of Bruno Roy of Tone design. This allows me to express myself spontaneously in a musical flow without interruption.
Album: EtheriK
Pièce: Capricorne
Durée: 34:02 minutes.
Guitare utilisée: Custom Black Beauty par Jarom Osario, Luthier
Productions guitare verte
Publié le 28 décembre 2024
Suite 9
Suite 9" est pour moi un rêve de vie, s'étendant sur une période de 21 ans, et voit enfin le jour grâce à la participation exceptionnelle de la violoncelliste de renom, Sheila Hannigan.
Cet album studio met en lumière neuf compositions allant de deux à huit voix pour violoncelles.
Sheila Hannigan y brille par ses interprétations sensibles et précises. Certaines pièces sont enrichies par l'accompagnement de la guitare, et des invités spéciaux comme le pianiste Jean-Sébastien Fournier, le percussionniste Eric Breton et le flûtiste Jean Boutin y apportent également leur talent.
La date de la sortie de l’album est le 9 septembre 2024
Alors que les pratiques sociétales évoluent, il est probable que ce soit le dernier album que je ferai imprimer.
Orchestrations pour violoncelles, piano, vents et percussions, "Suite 9" est un métissage temporel et culturel, fusionnant diverses influences stylistiques.
Le chiffre 9, symbole de la vie, résonne de sa forme de fœtus à celle de la galaxie. Son tracé nous invite à l'infini, représentant le nombre ultime.
Le rêve se réalise sans l'intervention de la volonté ; l'intention sincère et pure se manifeste à travers la courbe du temps et du son.
À travers le feu et la mesure, la vie s'étiole et s'anime. La musique révèle toute sa puissance à ceux qui prennent le temps de l'écouter attentivement.
Pour un don minimum de 25 $, recevez gratuitement votre copie de "Suite 9". Lorsque vous faites un don, vous soutenez mon travail et ma création.
crédits
paru le 9 septembre 2024
Violoncelle: Sheila Hannigan
Guitare et Mandoline: Eric Bernard
Flûte et saxophone soprano: Jean Boutin
Piano: Jean-Sébastien Fournier
Mixage: Eric Bernard et Jean-Sébastien Fournier
Conception Pochette et Graphisme: Johane Roy
Matriçage: Richard Addison pour Trillium Mastering
Photos: Eric Bernard, Nicole Lefebvre
Productions guitare Verte
Disques La FloTte
licence
tous droits réservés
Suite 9" is a lifelong dream of mine, spanning a period of 21 years, and finally sees the light of day thanks to the exceptional participation of renowned cellist Sheila Hannigan. This studio album highlights nine compositions ranging from two to eight voices for cellos. Sheila Hannigan shines with her sensitive and precise interpretations. Some pieces are enriched by guitar accompaniment, and special guests such as pianist Jean-Sébastien Fournier, percussionist Eric Breton and flautist Jean Boutin also contribute their talents.
The dream comes true without the intervention of the will; sincere and pure intention manifests through the curve of time and sound.
Through fire and measure, life fades and comes alive. Music reveals its full power to those who take the time to listen to it attentively.
For a minimum donation of $25, receive your free copy of "Suite 9." When you donate, you support my work and my creation.
credits published on September 9, 2024 Cello: Sheila Hannigan Guitar and Mandolin: Eric Bernard Flute and soprano saxophone: Jean Boutin Piano: Jean-Sébastien Fournier Mixing: Eric Bernard and Jean-Sébastien Fournier Cover Design and Graphics: Johane Roy Mastering: Richard Addison for Trillium Mastering Photos: Eric Bernard, Nicole Lefebvre Productions guitare Verte Disques La FloTte license all rights reserved
Tektonik
Les sociétés changent radicalement et certaines personnes disent que c'est la fin, d'autres, le début du monde.
Je voulais évoquer cette idée dans des musiques qui transportent l’auditeur dans différentes ambiances musicales évocatrices.
D’une facture plutôt rock progressif, TekTonik est un
amalgame de diverses inflluences stylistiques:
orchestration de guitares électriques, piano ėlectrique, basse, batterie, cordes, trompette et percussions.
Un métissage temporel et culturel s’impose.
TekTonik fait référence à de grands changements.
L’activité volcanique peut changer les paysages.
La musique a le pouvoir de transformer nos pensées,
elle peut nous aider à transiter et à se protéger,
elle peut aussi nous transporter, comme par magie.
La musique peut être très puissante quand on se donne la peine de l’écouter avec soin.
Tous les instruments sont joués par Eric Bernard
Voix: Nicole Lefebvre et Eric Bernard
Réalisation et arrangements: Eric Bernard
Coloriste et graphiste: Johane Roy
Dessein: Eric Bernard
Matriçage: Trillium Mastering
Produit par Nicole Lefebvre et Eric Bernard
Societies are changing radically and some people say it's the end, others say it's the beginning of the world.
I wanted to evoke this idea in music that transports the listener into different evocative musical atmospheres.
With a rather progressive rock style, TekTonik is a
amalgamation of various stylistic influences:
orchestration of electric guitars, electric piano, bass, drums, strings, trumpet and percussion.
A temporal and cultural mix is essential.
TekTonik refers to big changes.
Volcanic activity can change landscapes.
Music has the power to transform our thoughts,
it can help us transit and protect ourselves,
it can also transport us, as if by magic.
Music can be very powerful when you take the time to listen to it with a good intention.
credits
All instruments are played by Eric Bernard
Vocals: Nicole Lefebvre and Eric Bernard
Production and arrangements: Eric Bernard
Colorist and graphic designer: Johane Roy
Visual Art by Eric Bernard
Mastering: Trillium Mastering
Produced by Nicole Lefebvre and Eric Bernard
Circus
En 1996 j’allais prendre part à l’une des expériences les plus marquantes de ma carrière. Le cirque Éloize m’invite à participer à la création de son spectacle Exentricus. L’implication comme guitariste, arrangeur et co-compositeur a certainement laissé ses traces. Pendant 3 ans de tournée dans les 3 Amériques, en Europe et plusieurs autres pays dans le monde, l’expérience me donnera l’élan définitif pour la composition et la création musicale.
Circus, l’album que je présente ici en est un des fruits.
Au début des années 2000 j’étais de retour de cette merveilleuse aventure.
Étant encore imprégné par cet univers créatif, j’avais initié l’ébauche d’une série de pièces musicales. Aujourd’hui en 2023 je vous présente ces 6 compositions achevées. Plus de 20 ans séparent la création de la réalisation de ce projet.
Laissez vôtre imagination voltiger !
circus
In 1996 I was going to take part in one of the most significant experiences of my career. Cirque Éloize invites me to participate in the creation of its show Exentricus. The involvement as a guitarist, arranger and co-composer has certainly left its mark. During 3 years of touring in the 3 Americas, in Europe and several other countries in the world, the experience will give me the definitive impetus for composition and musical creation.
Circus, the album that I present here is one of the fruits.
In the early 2000s I was back from this wonderful adventure.
Being still impregnated by this creative universe, I had initiated the draft of a series of musical pieces. Today in 2023 I present to you these 6 completed compositions. More than 20 years separate the creation from the realization of this project.
Let your imagination fly!
Interludes
Interludes
Durant mon enfance, mon cher oncle Gilles possédait des centaines de disques que je pouvaist écouter à ma guise. Chet Atkins et Joe Pass, deux célèbres virtuoses de la guitare, me sont tombés dans l'oreille. J'aimais cette idée qu'un seul guitariste pouvait arriver à reproduire à lui seul l'arangement d'un orchestre. Je rêvais de pouvoir arriver un jour à faire la même chose...
Le concept commence à prendre forme en 1984 au pavillon Casault de l’université Laval de Ste-Foy dans le cadre de mes études collégial en guitare classique où je découvre le jazz du même coup.
Fin 1999 la musique brésilienne vient à moi, je rencontre Leila Marim une chanteuse brésilienne. Pendant 3 ans je ferai une immersion dans cet univers musicale fascinant. Nous nous produisons entre autre au fameux Bobars dans le cadre des dimanche brésiliens. Un album inspiré par la musique brésilienne en resortira.
En 2003 je prends la mer pour un contrat sur un bateau de croisière. C’est dans ce contexte que j’investie beaucoup de mon temps libre à ficeler des arrangements pour guitare solo de pièces de standards américanins, samba et musique sud américaines. L’album Azimut sud est l’un des fruits de ce temps passé en mer des caraïbes.
Interludes , le mini-album que je présente ici inclus un chorro et deux pièces de standards jazz qui illustrent cette démarche. Je compte bien continuer de présenter les autres fruits inédits de cette avanture dans d’autres albums à venir.
Interlude During my childhood, my dear uncle Gilles owned hundreds of records that I could listen to at my leisure. Chet Atkins and Joe Pass, two famous guitar virtuosos, came to my attention. I liked the idea that a single guitarist could manage to reproduce an orchestral arrangement on his own. I dreamed of being able to do the same thing one day... The concept began to take shape in 1984 at the Casault pavilion of Laval University in Ste-Foy as part of my college studies in classical guitar where I discovered jazz at the same time.
At the end of 1999, Brazilian music came to me, I met Leila Marim, a Brazilian singer. For 3 years I will immerse myself in this fascinating musical universe. We perform, among other places, at the famous Bobars as part of Brazilian Sundays. An album inspired by Brazilian music will be released.
In 2003 I went to sea for a contract on a cruise ship. It is in this context that I invest a large part of my free time in developing arrangements for solo guitar of pieces of American standards, samba and South American music. The album Azimut sud is one of the fruits of this time spent in the Caribbean Sea.
Interludes, the mini-album that I present here, includes a chorro and two pieces of jazz standards that illustrate this approach. I intend to continue to present the other unpublished fruits of this adventure in other upcoming albums.
9000 Ans
L‘Inspiration du projet de cette pièce prends racine tout d’abord de ma curiosité et mon intérêt de l’histoire en général. Du point de vue de ma génération, (je suis né en 1966) ce que j’ai appris de l’histoire de la nouvelle-France jusqu’au Québec actuel était d’un vide de connaissances et d’une incompréhension total du contexte des peuples autochtones.
Depuis lors, je me suis éduqué sur le sujet de l’histoire de l’amérique du nord. Cette réapropriation des récits du début de la colonisation, exercé par les français et de la colonisation des colons canadiens-français par les britaniques m’ont marqué profondemment.
"9000 ans", c’est une musique qui était restée dans mes tiroirs pendant plusieurs années. Je ne voyais pas le jour où j’allais la publier. Musique sans paroles au départ, je me disait qu’un jours j’allais la terminer cette pièce, sans trop de conviction.
J’ai connu Serge Bouchard par la radio. Son émission " De remarquables oubliés ". Par la suite pris j’ai pris connaissance de ses écrits. Tout dernièrement dans son livre " Un café avec Marie" , je suis tombé sur un passage dans lequel il rapporte le propos de Richard Kistabish lors d’une visio-conférance. Serge, de mémoire rapporte ses paroles dans ce livre.
Le matin suivant la lecture de ce passage, je me suis réveillé en pensant à cette musique qui trainait dans mes tiroirs. En l’espace de peu de temps, je rédige un texte inspiré du souvenir des mots de Richard Kiskistabish par Serge Bouchard. Les jours qui suivent, je met le texte sur la musique sans difficultés.
Si la musique engagé existe, c’est qu’en premier on s’y engage soi-même.
Je vous offre humblement aujourd’hui cette démarche, une réflexion sur nos liens avec la nature et l’histoire des hommes en amérique du nord.
Ce point de vu critique de la colonisation belliqueuse européenne versus la préservation de l’intégralité des terres d’amériques pendant 9000 ans est le coeur de mon propos.
Gratitudes à Richard Kistabish et Serge Bouchard 🙏
Bonne écoute !
Paroles
Neuf mille ans, pendant neuf mille ans
Un trésor de forêts, de faune et de peuples heureux
L’intelligence au service de la nature
Neuf mille ans de gratitude et de lucidité
Des beaux enfants, de belles familles
De belles langues spirituelles.
Cent ans de destruction ont suffit
Paysages millénaires disparus
Coupes à blanc de forêts sacrées
Voleurs d’enfants portant la croix
Marchands de la décadence
Colporteurs de massacres et maladies
Constructeurs de prisons
La beauté enrayée
Tout était beau, l’indien et la nature
C’était parfait comme le paradis
Sans virus et sans maladies
Le progrès s’est transformé en désastre
Je t’aime même si je t’ai pas connu
Eric Bernard
The inspiration for this piece is rooted first and foremost in my curiosity and interest in history in general. From the perspective of my generation (I was born in 1966), what I learned about the history of New France up to present-day Quebec was a void of knowledge and a total misunderstanding of the context of indigenous peoples.
Since then, I have been researching the subject of North American history. This reappropriation of the stories of the beginning of colonization, carried out by the French, and of the colonization of French settlers by the British, had a profound impact on me.
"9000 Years" is a song that stayed in my drawers for several years. I didn't see the day I would publish it. Music without words at the beginning, I told myself that one day I would finish this piece, without much conviction.
I met Serge Bouchard through the radio. His show "Remarkable Forgotten Ones." Later I became aware of his writings. Very recently in his book "A Coffee with Marie", I came across a passage in which he reports the words of Richard Kistabish during a video conference. Serge, from memory, reports his words in this book.
The morning after reading this passage, I woke up thinking about this music that was lying around in my drawers. In a short space of time, I wrote a text inspired by Serge Bouchard's memory of Richard Kiskistabish's words. In the following days, I put the text to the music without difficulty.
If committed music exists, it is because we first engage in it ourselves.
Today, I humbly propose this approach to you, a reflection on our links with nature and the history of men in North America.
This critical view of belligerent European colonization against the preservation of the entire lands of America for 9,000 years is at the heart of my argument.
Thanks to Richard Kistabish and Serge Bouchard 🙏 Enjoy!
Lyrics
Nine thousand years, for nine thousand years
A treasure trove of forests, wildlife and happy people
Intelligence at the service of nature
Nine thousand years of gratitude and lucidity
Beautiful children, beautiful families Beautiful spiritual languages.
One hundred years of destruction were enough
Millennial landscapes disappeared
Clearcuts of sacred forests
Thieves of children carrying the cross Merchants of decadence
Peddlers of massacres and diseases
Builders of prisons
Beauty curtailed
Everything was beautiful, the Indian and nature It was perfect like paradise
Without viruses and without diseases
Progress has turned into disaster
I love you even if I never knew you
Eric Bernard
Singles(Muses)
