
Circus En 1996 j’allais prendre part à l’une des expériences les plus marquantes de ma carrière. Le cirque Éloize m’invite à participer à la création de son spectacle Exentricus. L’implication comme guitariste, arrangeur et co-compositeur a certainement laissé ses traces. Pendant 3 ans de tournée dans les 3 Amériques, en Europe et plusieurs autres
Circus En 1996 j’allais prendre part à l’une des expériences les plus marquantes de ma carrière. Le cirque Éloize m’invite à participer à la création de son spectacle Exentricus. L’implication comme guitariste, arrangeur et co-compositeur a certainement laissé ses traces. Pendant 3 ans de tournée dans les 3 Amériques, en Europe et plusieurs autres pays dans le monde, l’expérience me donnera l’élan définitif pour la composition et la création musicale. Circus, l’album que je présente ici en est un des fruits. Au début des années 2000 j’étais de retour de cette merveilleuse aventure. Étant encore imprégné par cet univers créatif, j’avais initié l’ébauche d’une série de pièces musicales. Aujourd’hui en 2023 je vous présente ces 6 compositions achevées. Plus de 20 ans séparent la création de la réalisation de ce projet.
Laissez vôtre imagination voltiger !
circus In 1996 I was going to take part in one of the most significant experiences of my career. Cirque Éloize invites me to participate in the creation of its show Exentricus. The involvement as a guitarist, arranger and co-composer has certainly left its mark. During 3 years of touring in the 3 Americas, in Europe and several other countries in the world, the experience will give me the definitive impetus for composition and musical creation. Circus, the album that I present here is one of the fruits. In the early 2000s I was back from this wonderful adventure. Being still impregnated by this creative universe, I had initiated the draft of a series of musical pieces. Today in 2023 I present to you these 6 completed compositions. More than 20 years separate the creation from the realization of this project.
Interludes
Durant mon enfance, mon cher oncle Gilles possédait des centaines de disques que je pouvaist écouter à ma guise. Chet Atkins et Joe Pass, deux célèbres virtuoses de la guitare, me sont tombés dans l'oreille. J'aimais cette idée qu'un seul guitariste pouvait arriver à reproduireà lui seul l'arangement d'un orchestre. Je rêvais de pouvoir
Interludes
Durant mon enfance, mon cher oncle Gilles possédait des centaines de disques que je pouvaist écouter à ma guise. Chet Atkins et Joe Pass, deux célèbres virtuoses de la guitare, me sont tombés dans l'oreille. J'aimais cette idée qu'un seul guitariste pouvait arriver à reproduire à lui seul l'arangement d'un orchestre. Je rêvais de pouvoir arriver un jour à faire la même chose...
Le concept commence à prendre forme en 1984 au pavillon Casault de l’université Laval de Ste-Foy dans le cadre de mes études collégial en guitare classique où je découvre le jazz du même coup.
Fin 1999 la musique brésilienne vient à moi, je rencontre Leila Marim une chanteuse brésilienne. Pendant 3 ans je ferai une immersion dans cet univers musicale fascinant. Nous nous produisons entre autre au fameux Bobars dans le cadre des dimanche brésiliens. Un album inspiré par la musique brésilienne en resortira.
En 2003 je prends la mer pour un contrat sur un bateau de croisière. C’est dans ce contexte que j’investie beaucoup de mon temps libre à ficeler des arrangements pour guitare solo de pièces de standards américanins, samba et musique sud américaines. L’album Azimut sud est l’un des fruits de ce temps passé en mer des caraïbes.
Interludes , le mini-album que je présente ici inclus un chorro et deux pièces de standards jazz qui illustrent cette démarche. Je compte bien continuer de présenter les autres fruits inédits de cette avanture dans d’autres albums à venir.
L‘Inspiration du projet de cette pièce prends racine tout d’abord de ma curiosité et mon intérêt de l’histoire en général. Du point de vue de ma génération, (je suis né en 1966) ce que j’ai appris de l’histoire de la nouvelle-France jusqu’au Québec actuel était d’un vide de connaissances et d’une incompréhension total du contexte des peuples
L‘Inspiration du projet de cette pièce prends racine tout d’abord de ma curiosité et mon intérêt de l’histoire en général. Du point de vue de ma génération, (je suis né en 1966) ce que j’ai appris de l’histoire de la nouvelle-France jusqu’au Québec actuel était d’un vide de connaissances et d’une incompréhension total du contexte des peuples autochtones.
Depuis lors, je me suis éduqué sur le sujet de l’histoire de l’amérique du nord. Cette réapropriation des récits du début de la colonisation, exercé par les français et de la colonisation des colons canadiens-français par les britaniques m’ont marqué profondemment.
"9000 ans", c’est une musique qui était restée dans mes tiroirs pendant plusieurs années. Je ne voyais pas le jour où j’allais la publier. Musique sans paroles au départ, je me disait qu’un jours j’allais la terminer cette pièce, sans trop de conviction.
J’ai connu Serge Bouchard par la radio. Son émission " De remarquables oubliés ". Par la suite pris j’ai pris connaissance de ses écrits. Tout dernièrement dans son livre " Un café avec Marie" , je suis tombé sur un passage dans lequel il rapporte le propos de Richard Kistabish lors d’une visio-conférance. Serge, de mémoire rapporte ses paroles dans ce livre. Le matin suivant la lecture de ce passage, je me suis réveillé en pensant à cette musique qui trainait dans mes tiroirs. En l’espace de peu de temps, je rédige un texte inspiré du souvenir des mots de Richard Kiskistabish par Serge Bouchard. Les jours qui suivent, je met le texte sur la musique sans difficultés.
Si la musique engagé existe, c’est qu’en premier on s’y engage soi-même. Je vous offre humblement aujourd’hui cette démarche, une réflexion sur nos liens avec la nature et l’histoire des hommes en amérique du nord.
Ce point de vu critique de la colonisation belliqueuse européenne versus la préservation de l’intégralité des terres d’amériques pendant 9000 ans est le coeur de mon propos. Gratitudes à Richard Kistabish et Serge Bouchard 🙏 Bonne écoute !
Octobre 27, 2022
Musique et Oeuvre pochette: Eric Bernard Matriçage: Trillium Mastering Graphisme: Josiane Trépanier
Eric Bernard
-Les profits seront versés pour le soutien communautaire. -Proceeds will be donated for community support.
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Mélange de réalité et d’imagination, mes Muses en sont constituées. À la base ce sont toutes des personnes que j’ai connues à l’exception de Béatrice Gauthier, ma grand-mère paternelle. Il y a celles dont la vie commence, celles que je connais depuis longtemps et celles qui sont dans un autre monde mais qui ne cessent d’habiter mon coeur.
Le
Mélange de réalité et d’imagination, mes Muses en sont constituées. À la base ce sont toutes des personnes que j’ai connues à l’exception de Béatrice Gauthier, ma grand-mère paternelle. Il y a celles dont la vie commence, celles que je connais depuis longtemps et celles qui sont dans un autre monde mais qui ne cessent d’habiter mon coeur.
Le pianiste Jean-Sébastien Fournier, mon ami et collaborateur de longue haleine, lest l’interprète de *Muses. Sa grande sensibilité et la finesse de son jeu ajoutent une valeur unique et précieuse aux compositions. Merci Jean-Sébastien d'insuffler la vie à mes Muses.
Mixture of reality and imagination, my Muses are made up of it. Basically, these are all people I have known with the exception of Béatrice Gauthier, my paternal grandmother. There are those whose life is beginning, those that I have known for a long time and those who are in another world but who never cease to inhabit my heart.
The pianist Jean-Sébastien Fournier, my friend and long-term collaborator, is the interpreter of * Muses. His great sensitivity and the finesse of his playing add unique and precious value to the compositions. Thank you Jean-Sébastien for breathing life into my Muses.
Eric Bernard
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Blues rock
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Azimut Sud évoque cette musique traditionnellement chaude et pleine de soleil qui nous vient d’une Amérique riche en rythmes et harmonies. De retour d’un périple en ses terres, j’en ai profité pour mettre la touche finale (rien n’est final) à ce répertoire que je chéri depuis quelques années déjà. Je l’offre maintenant à ceux qui recherchent la
Azimut Sud évoque cette musique traditionnellement chaude et pleine de soleil qui nous vient d’une Amérique riche en rythmes et harmonies. De retour d’un périple en ses terres, j’en ai profité pour mettre la touche finale (rien n’est final) à ce répertoire que je chéri depuis quelques années déjà. Je l’offre maintenant à ceux qui recherchent la chaleur organique intrinsèque à cette musique.
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Les Survivants du Knock Out Musique à facture rock, folk, world et aux amalgames originales. Compositions: Eric Bernard, Textes: Yvon D'Anjou
Composition: Eric Bernard Crédits Textes: Yvon D'Anjou Arrangements et réalisation : Eric Bernard ; Guitares, basse, Tres québecoise, banjo, percussions, choeur, Virgo : chant Daniel Jobin : batterie
Les Survivants du Knock Out Musique à facture rock, folk, world et aux amalgames originales. Compositions: Eric Bernard, Textes: Yvon D'Anjou
Composition: Eric Bernard Crédits Textes: Yvon D'Anjou Arrangements et réalisation : Eric Bernard ; Guitares, basse, Tres québecoise, banjo, percussions, choeur, Virgo : chant Daniel Jobin : batterie Marie-Neige Lavigne : violon Mixage : Stéphane Grimm, Eric Bernard Matriçage : Richard Adisson pour Trillium Mastering Graphisme : Samuel J. Bernard gitareverte.com https://www.facebook.com/DanjouBernard999/ https://www.facebook.com/Productions-guitare-verte-281928438484188/
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